.jpg)
我是那种扔在设计公司工位堆里就没影的平面设计师，没拿过什么大奖，也没客户追着要合作，全靠一双手绘板和熬夜撑着的眼睛混日子，这次被安排更新公司网站上的展厅设计板块，终于有个地方能把憋了好多年的真话倒出来。
刚入行做展厅设计那会，满脑子都是要“出人头地”，总想着把展厅做的像国际展那样炫，用最潮的字体、最跳的色彩，结果第一次给社区的老物件展厅做平面部分，把展板做的花里胡哨，项目对接人看完说“年轻人，这不是做海报，是给老头老太太看的，他们得凑到灯底下才看得清字”。那天我蹲在展厅角落的消防栓旁边，盯着自己做的展板，突然明白：展厅设计的平面，不是给评委看的，是给站在那的人用的——字间距要留够戴老花镜的距离，导视牌的高度要刚好是坐轮椅的人能碰到的，那些我以为的“亮点”，在需要的人眼里全是多余的干扰。
后来有次赶一个小型行业展厅，需求方要我“快出个初稿”，我用AI扒了几个同类型的图拼了个初稿，结果连对接人都看出来“没魂”，最后我花了三天，把自己平时攒的旧杂志剪的纹样、楼下修鞋摊师傅用的那种磨旧的字体、甚至是小区公告栏里手写通知的笔锋，揉进了导视的细节里——比如进门的指引牌，边缘是用那种旧纸张的毛边做的，不是刻意做旧，是我攒了好久的旧挂历撕下来贴在样板上磨的，最后对方说“这才是我们要的，不是那种冷冰冰的模板”。那时候我才懂，AI能做的是“形”，但设计师要守的是“神”——是那些别人看不见，却能让逛展厅的人觉得“哦，这是有人用心做的”的细节。
其实每次做展厅设计，我都患得患失：怕领导说我没新意，怕对接人说我不够快，怕逛的人看完就忘，甚至有时候会盯着自己做的导视牌，想会不会有人根本看不到它。但慢慢的，我也想通了，我不是要做什么惊天动地的作品，只是要把展厅里的每一块展板、每一根线条、每一个字，都做的“舒服”——就像平时给家里人递杯子，要刚好是不烫也不凉的温度，不是为了拿奖，只是为了让用的人觉得贴心。
AI时代来了，我也怕过会不会被替代，但后来发现，AI能在半小时里出十个展板初稿，却做不出我攒了三年的旧杂志纹样；AI能精准算出字间距，却做不出我蹲在展厅角落，盯着一个戴老花镜的阿姨凑到展板前，重新调整的那两毫米的距离。现在我做展厅设计，不再盯着“要做的好”，而是盯着“要做的贴心”，哪怕只是展厅里的一个指示牌，也要让站在那的人能一眼看懂，不会因为字太小或颜色太飘而费眼，这就够了。
就像这次更新网站，我不想写什么“专业的展厅设计方案”，只是把自己这些年在展厅里蹲过的角落、改了无数次的字间距、和对接人吵过的那些关于“有没有用”的架，都写出来——不是要教别人怎么做，只是想告诉和我一样的平凡设计师，不用想着要出人头地，把手里的活儿做细，把每一个平凡的细节做好，哪怕只是展厅里的一个不起眼的导视，也能散点光。